Interviews

Dans les coulisses : les producteurs et auteurs-compositeurs les plus en vogue de la musique pop

todaySeptember 14, 2023 97 5 5

Background
share close

La musique est une forme d’art qui implique des sons et du silence organisés et audibles. Il s’exprime normalement en termes de hauteur (qui inclut la mélodie et l’harmonie), de rythme (qui inclut le tempo et la mesure) et de qualité du son (qui inclut le timbre, l’articulation, la dynamique et la texture). La musique peut également impliquer des formes génératives complexes dans le temps à travers la construction de modèles et de combinaisons de stimuli naturels, principalement sonores. La musique peut être utilisée à des fins artistiques ou esthétiques, communicatives, de divertissement ou cérémoniales. La définition de ce qui constitue la musique varie selon la culture et le contexte social.

Tout l’intérêt de la musique numérique réside dans le pâturage sans risque.

Cory Doctorow, journaliste canadien et co-éditeur du blog décalé Boing Boing, est un militant en faveur de la libéralisation des lois sur le droit d’auteur et un partisan de l’organisation à but non lucratif Creative Commons vouée à élargir la gamme d’œuvres créatives accessibles aux autres. à construire légalement et à partager. Doctorow et d’autres continuent d’écrire de manière prolifique sur les changements apocalyptiques auxquels sont confrontés la propriété intellectuelle en général et l’industrie musicale en particulier.

Dans cet article, nous explorerons le cataclysme auquel sont confrontés les États-Unis. l’industrie à travers l’exemple du portail de l’industrie musicale, une industrie simple en comparaison à celles de l’automobile ou de l’énergie. Cependant, la simplicité de cet exemple nous permet de découvrir certaines leçons qui s’appliquent à toutes les industries.

Dans son article Web intitulé « La marche inévitable de la musique enregistrée vers la liberté », Michael Arrington nous dit que les ventes de CD de musique continuent de chuter de manière alarmante. “Des artistes comme Prince et Nine Inch Nails se moquent de leurs labels et soit donnent de la musique, soit disent à leurs fans de la voler… Radiohead, qui n’est plus contrôlé par leur label, Capitol Records, a mis en vente son nouvel album numérique sur le marché. Internet, quel que soit le prix que les gens veulent payer.” Comme beaucoup d’autres l’ont répété ces dernières années, Arrington nous rappelle qu’à moins de créer des obstacles juridiques, techniques ou autres obstacles artificiels efficaces à la production, « une simple théorie économique dicte que le prix de la musique [doit] tomber à zéro à mesure que de plus en plus de « concurrents » (dans ce cas, les auditeurs qui copient) entrent sur le marché. »

À moins que les États souverains qui souscrivent à la Convention universelle sur le droit d’auteur ne prennent des mesures drastiques, comme la proposition d’une taxe obligatoire sur la musique pour soutenir l’industrie, il n’existe pratiquement aucune barrière économique ou juridique pour empêcher le prix de la musique enregistrée de tomber vers zéro. En réponse, les artistes et les labels vont probablement se concentrer à nouveau sur d’autres sources de revenus qui peuvent et seront exploitées. Plus précisément, ceux-ci incluent de la musique live, des produits dérivés et des copies physiques en édition limitée de leur musique.

Written by: admin07

Rate it

Soyez à l’écoute de nous !

Reach out to us for inquiries, requests, or collaborations, and let’s keep the music alive.

Contactez-nous pour toute demande de renseignements, demande ou collaboration, et gardons la musique vivante et notre indépendance.

0%